---

Black Swan (2010) - Μεταφρασμένος Τίτλος: Μαύρος Κύκνος
Δραματικό Θρίλερ | 108' |
	Πρεμιέρα στην Ελλάδα: Πεμ 27 Ιαν 2011 Ημερομηνία κυκλοφορίας DVD: 9/5/2011 Ημερομηνία κυκλοφορίας BluRay: 18/5/2011 Διανομή: Odeon Χρώμα: Έγχρωμο Ήχος: Dolby Digital Γλώσσα: Αγγλικά
	Δημοτικότητα: n/a Αξιολόγηση:    (6.00/10) Aντιφατικότητα ψήφων:
- Gallery:

---

- Πλοκή:

Η Νίνα είναι μια μπαλαρίνα στην Νέα Υόρκη και ο χορός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή της, όπως γίνεται συνήθως στα επαγγέλματα αυτά. Ζει με την ψυχαναγκαστική πρώην μπαλαρίνα μητέρα της, η οποία της ασκεί ασφυκτική πίεση. Όταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής Τόμας Λίροϊ αποφασίζει να αντικαταστήσει την πρίμα μπαλαρίνα για την παράσταση “Η Λίμνη των Κύκνων”, η Νίνα είναι η πρώτη του επιλογή, αλλά θα πρέπει να κερδίσει τον ρόλο από την ανταγωνίστρια της, την νέα χορεύτρια Λίλι. Καθώς αναπτύσσεται μια ιδιόμορφη φιλία ανάμεσα στις δύο αντίπαλες χορεύτριες, η Νίνα έρχεται όλο και περισσότερο σε επαφή με την σκοτεινή της πλευρά…

---

- Παραλειπόμενα:

Τετάρτη 26 Ιανουαρίου 2011
Making Of
Η ιστορία

Σε αντίθεση με τα κλασικά θρίλερ που έχουν ως φόντο τον κόσμο του εγκλήματος ή στοιχειωμένα σπίτια, ο Αρονόφσκι παρουσιάζει το πορτρέτο μιας γυναίκας που βρίσκεται στο επίκεντρο μιας επικίνδυνης ψύχωσης, χρησιμοποιώντας ένα απροσδόκητο φόντο – τον καλλιτεχνικά ηλεκτρισμένο και σωματικά απαιτητικό κόσμο του επαγγελματικού μπαλέτου. Για τον Αρονόφσκι, αυτό ήταν το τέλειο φόντο για να ξετυλίξει μια οπτικά εκρηκτική ιστορία για την εμμονική πίεση του να είσαι τέλειος.

Αν και ξεκίνησε να σκέφτεται την ιστορία αυτή περίπου δεκαπέντε χρόνια πριν, ο Αρονόφσκι είχε τελικά την ευκαιρία να εκφράσει την ιδέα του για τον Μαύρο Κύκνο πριν δέκα χρόνια, μέσω ενός σεναρίου από τον Αντρέ Χάινς – ένα σκοτεινό δράμα που λαμβάνει χώρα στο Broadway και περιγράφει τον επικίνδυνο ανταγωνισμό ανάμεσα σε μια ηθοποιό και την μυστηριώδη αναπληρώτριά της. Ο Αρονόφσκι, όντας μάρτυρας καθώς μεγάλωνε στην συγκλονιστικά σκληρή προπόνηση της αδερφής του ως χορεύτρια μπαλέτου, ήθελε να αλλάξει το φόντο σε εκείνο μιας διακεκριμένης ομάδας μπαλέτου στην Νέα Υόρκη. Η αλλαγή αυτή οδήγησε στη δημιουργία της Νίνα και της Λίλι, δύο ανταγωνίστριες ανερχόμενες χορεύτριες, που ήταν πρόθυμες να θυσιάσουν τα πάντα για μια τέλεια απόδοση.

Πουέντ και τιμωρία

Για να βεβαιωθεί για την αληθοφάνεια των χορευτικών κινήσεων και για να αποδοθεί σωστά η “Λίμνη των Κύκνων”, ο Αρονόφσκι προσέλαβε μια ομάδα μπαλέτου με αρχηγό τον χορογράφο Μπενζαμέν Μιλπιέ, ο οποίος είναι διάσημος χορευτής του The New York City Ballet αλλά και παγκοσμίως διακεκριμένος δημιουργός νέων μπαλέτων. Αν και χορογραφούσε πρώτη φορά για ταινία, ο Μιλπιέ προσαρμόστηκε αμέσως. "Αναμείχθηκα σε όλη τη διαδικασία και με ενθουσίασαν οι ηθοποιοί" λέει ο Μιλπιέ. Ο Μιλπιέ απόλαυσε επίσης το να βρίσκεται μπροστά από την κάμερα για τον ρόλο του Ντέιβιντ, του βασικού χορευτή.

Για να βοηθήσει την Πόρτμαν και την Κούνις στην προπόνησή τους, ο Μιλπιέ έφερε μια ομάδα από προπονητές μπαλέτου, ανάμεσα στους οποίους κι η θρυλική Τζορτζίνα Πάρκινσον, διάσημη χορεύτρια του Royal Ballet και διευθύντρια του American Ballet Theatre εδώ και 30 χρόνια, η οποία δυστυχώς απεβίωσε μόλις δύο εβδομάδες πριν το τέλος των γυρισμάτων. Με τις ηθοποιούς δούλεψαν επίσης οι διευθύντριες μπαλέτου Μαρίνα Σταβίτσκαγια, διευθύντρια του κλασικού ρεπερτορίου για το Manhattan Youth Ballet, και Όλγκα Κοστρίτσκι, ανάμεσα στους παλιούς μαθητές της οποίας συμπεριλαμβάνονται οι Μιχαίλ Μπαρίσνικοφ και Τζοκ Σότο. Έσπρωξαν την Πόρτμαν και την Κούνις στο να κάνουν πράγματα με το σώμα τους, τα οποία ποτέ δεν γνώριζαν πως είναι εφικτά – και οι δύο πλήρωσαν το φυσικό τίμημα. "Λατρεύω το χορό, νόμιζα πως θα ήταν τόσο διασκεδαστικό το να χορεύω στη δουλειά" αναφέρει η Πόρτμαν. "Δεν είχα ιδέα πόσο δύσκολο θα ήταν."

Η αίθουσα με τους καθρέφτες

Τα γυρίσματα του "Μαύρου Κύκνου" ξεκίνησαν έξω από το Lincoln Center, έδρα του New York City Ballet, και συνεχίστηκαν για αρκετές εβδομάδες, κυρίως στο Μανχάταν αλλά και στο Performing Arts Center στο State University του New York Purchase, την σκηνή όπου ο Μπομπ Φόσι γύρισε κάποιες σκηνές της κλασικής ταινίας All That Jazz. Ο Αρονόφσκι δούλεψε με την ομάδα του για να πραγματοποιήσει δύο οπτικές ιδέες: μια ρεαλιστική θέαση του μπαλέτου με την κάμερα ανά χείρας και μια περισσότερο σουρεαλιστική και τρομακτική με μια σειρά από εικόνες γεμάτες με διαθλαστικούς καθρέφτες που παραμορφώνουν την πραγματικότητα. Η συνεχώς κινούμενη κάμερα μοιάζει να χορεύει και να μπαίνει στο κορμί του βασικού χαρακτήρα. Οι περισσότερες από τις σκηνές της ταινίας βασίζονται σε μια απλή χειροκίνητη κάμερα που κινείται συνεχώς, ελικοειδώς, χωρίς να κάνει κοντινά πλάνα. "Ήθελα να γυρίσω ένα ψυχολογικό θρίλερ κυρίως με την κάμερα ανά χείρας, γιατί δεν μπορούσα να σκεφτώ να είχε γίνει στο παρελθόν κάτι τέτοιο", λέει ο Αρονόφσκι. "Υπάρχουν κάποιες φορές ορισμένες τέτοιες σκηνές στα θρίλερ, αλλά το να γίνει όλη η ταινία με χειροκίνητη κάμερα σε στιλ ντοκιμαντέρ ήταν κάτι μοναδικό. Επίσης αισθάνθηκα ότι το να χρησιμοποιήσεις μια τέτοια κάμερα στον κόσμο του μπαλέτου θα βοηθούσε να μπει το κοινό μέσα στον χώρο αυτό, όπως είχαμε κάνει με το ρινγκ των παλαιστών στο "The Wrestler". Η κάμερα χορεύει στο ρυθμό των χορευτών. Αιχμαλωτίζει την ενέργεια, τον ιδρώτα, τον πόνο και τα καλλιτεχνικά κοντινά πλάνα." Κι έπειτα υπάρχουν οι καθρέφτες, που παίζουν σημαντικό ρόλο στην "οπτική αρχιτεκτονική" του φιλμ. "Στον κόσμο του μπαλέτου υπάρχουν καθρέφτες παντού.

Υποψήφια για 5 Όσκαρ
(Καλύτερης ταινίας, α` γυναικείου ρόλου, σκηνοθεσίας, φωτογραφίας, μοντάζ)

Χρυσή Σφαίρα στη Νάταλι Πόρτμαν α` γυναικείου ρόλου

3 υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα (Καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, β`ρόλου για την Μίλα Κούνις)
11 υποψηφιότητες στα Bafta
Συνολικά 21 βραβεύσεις και 92 υποψηφιότητες σε όλο το κόσμο.

Βλέπετε τα πρώτα 4 σχόλια. Πατήστε εδώ για να εμφανιστούν όλα.

Αυτή τη στιγμή δεν είστε συνδεδεμένος. Συνδεθείτε ή κάντε εγγραφή για να σχολιάσετε.